В 2014 году Пётр Антонов (Petr Antonov) выпустил книгу «Деревья, автомобили, фигуры людей, различные типы ограждений», в которую вошли 63 фотографии московского городского пейзажа 2010—13 годов.
О желании показать всё и о своей книге Петр рассказал Vladimir Svetlov в короткой встрече он-лайн.
На talka.lv, приследуя социальное сближение, продолжаются дни «Всё автору!». Вся сумма, кроме стоимости доставки, уходит автору.
ALL TO THE AUTHOR days talka.lv — the price you pay for the book, excluding delivery costs, is paid in full to the author of the book.
"Palladium" by Andrejs Strokins is composed of photographs from the found archive.
Author of this archive, the unknown photographer, was working in the Palladium movie theater in soviet Riga starting from 1957, when it was restored after the first fire, untill the second fire, which occured in 1963. During that period of time the Palladium movie theatre was used not only as a cinema, but also as a Сulture House where children morning matinees, chess competitions, choirs and dance groups performances and, of course, the inevitable speeches of political figures regularly took place. The book is introducted with movie critic Vadim Agapov essay about the vanishing culture of collective film watching.
Thankfully, Strokins also brought his own unique sensibility to the edit, often picking the most stubbornly odd pictures, pictures that it would have been all-too easy to reject as failures. Consequently, there is a strong line of somewhat disturbing deadpan humour running through the book. As a counterpoint to what might be seen as “cool” or “weird” it’s a very effective device. The world of Latvian Soviet-era thus becomes a strange theater of the absurd that, for this Western viewer, breaks every expectation it sets up almost immediately.Jörg Colberg
Андрейc Строкинc (Andrejs Strokins) составил «Palladium» из снимков найденного архива неизвестного фотографа, который работал в советской Риге в восстановленном в 1957 году кинотеатре с одноименным названием. В то время кинотеатр не только демонстрировал кино, но и как дома культуры, проводил детские утренники, шахматные турниры, выступления хоров, танцевальных коллективов и конечно же неминуемые выступления партийных деятелей. Выбор снимков, кадровка и монтаж Андрейса подчеркивают курьёзность элементов пропаганды и абсурд происходящих на сцене мероприятий. Исчезнувший опыт, исчезнувшие реалии того времени добавляют еще большей живости и трогательности узнаваемым и сейчас бытовым сценкам.
На talka.lv дни ВСЁ АВТОРУ! Если кто-то откладывал покупку — самое время ее совершить)) Вся сумма, вырученная с продажи книги (за вычетом стоимости доставки) целиком и полностью уходит автору.
«Centrāltirgus» by Māra Brašmane is composed of documentary photographs taken at Riga Central market, which is one of Māra’s preferred locations from 1965. Some of the images of the book we did in 2017 were considered defective in the late 1960s. That was the case of this two photos with beautiful halo.
What is a good photo? this question makes Māra laugh.
Книга Владимира Светлова Rīgas Līcis была отобрана в шорт-лист конкурса в номинации Авторская книга.
Все три книги серии Public Space (Общественное пространство) были отобраны для участия в конкурсе фото книг Prix du livre 2018 фестиваля Les Rencontres d'Arles.
Публикация на arterritory с краткой видеоэкскурсией по выставке, где художники представляют свое видение проекта.
Видео можно посмотреть с английскими титрами. Выставка открыта в галерее ISSP до 5 мая.
В день открытия выставки «Новый пейзаж» в Екатеринбурге arterritory опубликовал мое интервью с кураторами и участниками выставки Петром Антоновым и Анастасией Цайдер. Наш разговор коснулся как изменений российского ландшафта и особенностей российской фотографии, так и общих вопросов, возникающих при желании как-то определить особенности современного фотографического языка.
Петр Антонов, из серии «Деревья, автомобили, фигуры людей, различные типы ограждений», 2010–2013
28 марта в помещении галереи ISSP в квартале Базара Берга открывается выставка Александра Гронского и Ксении Бабушкиной Schema.
Выставка продлится до 5 мая.
29 марта в 18:30 состоится встреча с авторами выставки Schema фотографами Александром Гронским и Ксенией Бабушкиной. Во время встречи Александр и Ксения расскажут о том, как и для чего был задуман проект Schema и о том, с какими сложностями они столкнулись в процессе его реализации.
Адрес:
Галерея ISSP, Базар Берга, Марияс, 13 k–3
Часы работы:
вторник – суббота 12:00 – 18:00
среда 12:00 – 20:00
Диптихи и полиптихи, снятые в разных странах мира (Россия, Япония, Азербайджан и др.), подаются авторами как игра вокруг восприятия пространства и времени. Эта внешне поверхностная азартная игра «найди отличие» имеет исключительно фотографическую природу.
Разница в ракурсе, месте или времени съёмки затягивает зрителя в процесс сравнения, и разные по манере снимки оказываются объединены только чувством, которое это сравнение вызывает — растерянностью. Разглядывание провоцирует навязчивые вопросы: «где я?», «что я вижу?» — не это ли ключевые вопросы современного человека, проводящего время за экраном и познающего мир через бесконечную ленту фотографических изображений?
Замешательство перед этими «проявлениями мира» возвращает нас к давним ощущениям человека, не являющегося неотъемлемой частью мира, а в мир помещённого. Название Schema отсылает и к схеме познавательного процесса Иммануила Канта, и к теории схем в психологии.
Выставка — часть совместного проекта, над которым художники работают вместе с 2013 года. В 2016 году вышла книга Schema (изд.: «Орбита»). На выставке галереи ISSP представлены также снимки, сделанные в 2017–2018 годах в Москве и Санкт-Петербурге и которые ранее не публиковались и не выставлялись. Куратор выставки — Анна Волкова.
Об авторах:
На Международной выставке искусства фотографии Paris Photo Александр Гронский был представлен как эстонский фотограф, очевидно, потому что родился в Таллине. Японию он снимал от лица Латвии, так как какое-то время жил в Риге. Александр легко переходит границы — не только жанровые, но и географические. Работы Александра Гронского были удостоены наград Foam Paul Huf Award, Aperture Portfolio Prize, World Press Photo, Linhof Young Photographer Award, российской премии «Инновация», номинировались на премию Кандинского. Работы успешно экспонируются по всему миру и находятся в музейных и частных коллекциях. На данный момент художник живёт в Москве.
Cоциолог, художник и преподаватель Ксения Бабушкина занимается исследованием современной визуальной культуры и курирует образовательные программы по фотографии. С недавних пор проводит исследования, посвящённые феномену видеоблогинга. Родилась и выросла в Санкт-Петербурге, живёт и работает в Москве.
Выставку поддержали:
Вадим Рейнфельд, GroGlass, Sony, Фонд культурного капитала Латвии.
В преддверии выставки на сайте arterritory можно почитать интервью Сергея Тимофеева с Александром Гронским по случаю выхода книги Schema в 2016 году.
Andrejs Strokins, «Palladium»
Книга Андрея Строкина «Palladium» составлена из снимков найденного архива неизвестного фотографа, который работал в советской Риге в восстановленном в 1957 году кинотеатре с одноимённым названием. В тот период – вплоть до очередного пожара в 1963 году – кинотеатр не только демонстрировал кино, но и как дом культуры проводил детские утренники, шахматные турниры, выступления хоров, танцевальных коллективов и неминуемые выступления партийных деятелей. Своим выбором и монтажом Андрей Строкин акцентирует разрыв между жизнью героев экрана и жизнью зрителей и работников кинотеатра. Его саркастический взгляд подчёркивает курьёзность элементов пропаганды и абсурд происходящих на сцене мероприятий. Книгу предваряет эссе кинокритика Вадима Агапова об исчезающей культуре коллективных просмотров.
Māra Brašmane, «Centrāltirgus»
Фотокнига Мары Брашмане «Centrāltirgus» состоит из документальных снимков Рижского центрального рынка, который Мара снимала с 1967 по 2017 год. Хронологический порядок серии не только даёт представление об изменениях жизни рынка и его персонажей, но и предоставляет возможность проследить, как меняются эстетика снимков, взгляд самого фотографа и – возможно, самое интересное – наше отношение к казалось бы случайным снимкам прошлого. В предисловии историк фотографии Алисе Тифентале делится личными воспоминаниями о посещениях рынка в 1990-е и размышляет о роли Мары Брашмане в латвийской фотографии.
Vladimirs Svetlovs, «Rīgas līcis»
Съёмка санатория Rīgas līcis с участием актёров Нового Рижского театра была инициирована в 2003 году художником по костюмам Кристиной Юрьяне и режиссёром Янисом Калейсом. Фотограф Владимир Светлов снял постановки сцен отдыха «золотой молодёжи» в санатории для коммунистической элиты конца 70-х годов прошлого века и организовал серию подобно стоп-кадрам неизвестного фильма. Фотографии сделаны накануне реконструкции санатория, пока тот ещё сохранял свой первоначальный облик. В съёмке принимали участие актёры Байба Брока, Гуна Зариня, Гиртс Круминьш, Каспарс Знотиньш. Книгу завершает исследование критика архитектуры Кристины Будже об изменениях социокультурного ландшафта Юрмалы в послевоенный период.
О книгах говорят arterritory.com, «Новости культуры» латвийского телевидения, tvnet.lv, в «Культпросвете» радио Baltkom, punctummagazine.lv.
О вышедшей первой в сентябре 2017 книге Андрея Строкина «Palladium» написали Joerg Colberg, arterritory.com, Diena, на странице FK Magazine большинство опрошенных экспертов и кураторов Латвии назвали книгу фотографическим событием года.
UPD: О книге Владимира Светлова читайте у Кирилла Кобрина на страницах его дневника для arterritory на русском и на латышском и у Андрея Левкина на страницах Post(non)fiction.
Издатель: Орбита
Редакторы серии: Анна Волкова, Владимир Светлов.
Дизайнер: Алексей Мурашко.
Издание серии «Общественное пространство» поддержали Фонд Культурного капитала и Рижская дума.
Книги в продаже on-line на Талке
В серии книг «Общественное пространство», посвященной общественным пространствам Латвии советского периода, готовы две последние книги: «Центральный рынок» (Centrāltirgus) Мары Брашмане (Māra Brašmane) и «Рижский залив» (Rīgas līcis) Владимира Светлова.
Дизайнер серии Алексей Мурашко за упаковкой последних экземпляров в типографии, где собственноручно клеил на обложку каждого экземпляра фотографию «как объект» ))
Свой «Palladium» Андрейс Строкинс составил из снимков найденного архива неизвестного фотографа, который работал в советской Риге в восстановленном в 1957 году кинотеатре с одноименным названием.
В тот период, вплоть до очередного пожара в 1963 году, кинотеатр не только демонстрировал кино, но и как дом культуры проводил детские утренники, шахматные турниры, выступления хоров, танцевальных коллективов и, конечно же, неминуемые выступления партийных деятелей. Своим выбором и монтажом Андрейс Строкинс акцентирует разрыв между жизнью героев экрана и жизнью зрителей и работников кинотеатра. Его саркастический взгляд подчеркивает курьезность элементов пропаганды и абсурд происходящих на сцене мероприятий.
«Безусловно, мы до сих пор живо переживаем последствия того времени, и каждый смотрит книгу со своим личным опытом», — говорит автор. — «Но так как любой архивный материал несет в себе ностальгию, для меня здесь важно, чтобы не произошла романтизация того периода».
В предисловии книги кинокритик Вадим Агапов упоминает исчезнувший опыт коллективного сотворчества при просмотре кино. Многочисленные купюры оставляли место для домыслов, и публика охотно делилась ими вслух.
Исчезнувший опыт, исчезнувшие реалии того времени добавляют еще большей живости и трогательности узнаваемым и сейчас бытовым сценкам. При этом, по словам Анны Волковой, одного из редакторов книги, «атрибуты советской пропаганды у Андрейс становятся буффонными персонажами и превращают “Palladium” в своеобразное комическое представление».
Книга выпущена ограниченным тиражом 500 экз.
Эссе: Вадим Агапов
(публикуется на латышском и английском языках)
Редакторы: Владимир Светлов, Анна Волкова
Дизайнер: Алексей Мурашко
Книга издана при поддержке Фонда Культурного капитала и Рижской думы.
Книга доступна в интернет-магазине shop.talka.lv, а также в галерее Istaba, BOLD Concept Store и книжных магазинах Nice Place и Mr. Page.
Это первая фотокнига «Орбиты» из серии «Общественное пространство», посвященной общественным пространствам Латвии советского периода. И еще 2 книги в работе! ))
Свои мысли о «Palladium» уже высказал Jörg Colberg.
Фото выставка "Факты и уточнения", в которую включена серия работ Романа Коровина, проходит в Национальной библиотеке до 27 мая.
редакторы: Владимир Светлов и Анна Волкова
дизайн: Владимир Лейбгам
издатель: Орбита
Авторы ”Schema” представляют свою книгу как азартную игру вокруг восприятия пространства и времени. Эта игра имеет исключительно фотографическую природу и подпитывается историей фотографии и особенностями современной цифровой съемки. Книга состоит из диптихов и триптихов, снятых в разных странах мира (Россия, Япония, Азербайджан и др.) с 2005 по 2015 годы.
Alexander Gronsky and Ksenia Babushkina present their book "Schema" as an exciting play on the perception of space and time. Its nature is exceptionally photographic and feeds on the history of photography and peculiarities of contemporary digital picture-taking. The book consists of diptychs and triptychs shot between 2005 and 2015 in different countries across the world, including Russia, Japan and Azerbaijan.
Фотограф Александр Гронский, родившийся в Таллине и живущий в Саулкрасты, в 2009 году стал призером конкурса современной фотографии ”Aperture Portfolio Prize”, в 2010-м — ”Paul Huf Award”, а в 2012-м — конкурса фотожурналистики ”World Press Photo”. На Международной выставке искусства фотографии ”Paris Photo” парижская галерея ”Galerie Polka” представляет Гронского как «эстонского фотографа», российский журнал «Афиша» называет его «важнейшим российским фотографом современности», и он отправляется снимать Японию от лица Латвии.
Александр легко переходит границы — и жанровые, и географические. И книга ”Schema”, пожалуй, первая серия работ, не считающаяся ни с какими границами.
Работать с Александром над проектом "Schema" Ксения Бабушкина начала в родном для нее Санкт-Петербурге в 2013 году. Ксения — магистр социальных наук, изучала фотографию в школе им. Гальперина и в «ФотоДепартаменте», в 2012 и 2014 годах принимала участие в международной фотошколе ISSP в Кулдиге. Сфера интересов Ксении — фотография, социология и визуальная антропология.
”Schema” — первый совместный проект авторов.
Интервью Сергея Тимофеева c Александром Гронским и Ксенией Бабушкиной об опыте и модальностях смотрения, о "рельсах", символической нагрузке и , главное, о том, что для авторов интересно в фотографии сейчас можно почитать на arterritory.com
книга продаётся на «Талке»
Роман Коровин обладает удивительной способностью вовлечь в свою историю быт: стаканы, перчатки, стамески, гвозди... "Поэтика Романа Коровина может быть определена поэтикой антивозвышенного" - замечает в послесловии книги куратор Виктор Мизиано. Сам художник считает, что снимает душевные открытки для зрителя. "Как мессидж, отосланный по телефону. В этом есть лёгкость. Человек идёт и фотографирует. Утром встал, пошёл - лес - увидел, наклонился. Жизнь начальна. Ты просто смотришь."
Орбита выпустила книгу фотографий и рисунков Романа Коровина "Rock".
Криста Молдер (Krista Mölder) о своей выставке Non-places и Владимир Светлов о впечатлении от выставки для arterritory.com
Новичок. Roman Korovin. Garden Close To The Sea. издатель EmAgency
с 4 апреля в выставочном зале Арсенал открыта выставка фотографии Эгонса Спуриса „Vieta, izcila skatienam”. 
11 ноября открытие выставки Опера в Galerija 21
William Ewing on POLAROID EN PERIL! part 2 from Kupi Kozu on Vimeo.
William Ewing сказал приблизительно следующее:
