Показаны сообщения с ярлыком интервью. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком интервью. Показать все сообщения

03.05.2020

Все автору!
Петр Антонов, «Деревья, автомобили, фигуры людей, различные типы ограждений»

В 2014 году Пётр Антонов (Petr Antonov) выпустил книгу «Деревья, автомобили, фигуры людей, различные типы ограждений», в которую вошли 63 фотографии московского городского пейзажа 2010—13 годов.

О желании показать всё и о своей книге Петр рассказал Vladimir Svetlov в короткой встрече он-лайн.

На talka.lv, приследуя социальное сближение, продолжаются дни «Всё автору!». Вся сумма, кроме стоимости доставки, уходит автору.

02.04.2020

в латвийской прессе


Kavējoties apcerē par pagājušo zelta laikmetu, atcerēsimies, ka tāds, iespējams, nemaz nav eksistējis. Bet, ja tomēr ir, tad visdrīzāk bijis citāds, nekā mums varētu likties šo attēlu suģestējošā spēka iespaidā. 

Проницательная  Вика Экста (Vika Ekstaна страницах Satori пишет об историческом воображении, мифологизации Stikla Strenči/Glass Strenči и исторической рамке, — от себя добавлю—послужившей двигателем серии.


Эвита Гозе (Evita Goze) поговорила с нами о Stikla Strenči/Glass Strenči, на страницах печатной и онлайн Kultūras diena речь идет об архиве мастерской Стренчи.


14.03.2020

All To The Author!
Andrejs Strokins, «Palladium»

ALL TO THE AUTHOR days talka.lv — the price you pay for the book, excluding delivery costs, is paid in full to the author of the book.

"Palladium" by Andrejs Strokins is composed of photographs from the found archive.

Author of this archive, the unknown photographer, was working in the Palladium movie theater in soviet Riga starting from 1957, when it was restored after the first fire, untill the second fire, which occured in 1963. During that period of time the Palladium movie theatre was used not only as a cinema, but also as a Сulture House where children morning matinees, chess competitions, choirs and dance groups performances and, of course, the inevitable speeches of political figures regularly took place. The book is introducted with movie critic Vadim Agapov essay about the vanishing culture of collective film watching.

Thankfully, Strokins also brought his own unique sensibility to the edit, often picking the most stubbornly odd pictures, pictures that it would have been all-too easy to reject as failures. Consequently, there is a strong line of somewhat disturbing deadpan humour running through the book. As a counterpoint to what might be seen as “cool” or “weird” it’s a very effective device. The world of Latvian Soviet-era thus becomes a strange theater of the absurd that, for this Western viewer, breaks every expectation it sets up almost immediately.Jörg Colberg

Андрейc Строкинc (Andrejs Strokins) составил «Palladium» из снимков найденного архива неизвестного фотографа, который работал в советской Риге в восстановленном в 1957 году кинотеатре с одноименным названием. В то время кинотеатр не только демонстрировал кино, но и как дома культуры, проводил детские утренники, шахматные турниры, выступления хоров, танцевальных коллективов и конечно же неминуемые выступления партийных деятелей. Выбор снимков, кадровка и монтаж Андрейса подчеркивают курьёзность элементов пропаганды и абсурд происходящих на сцене мероприятий. Исчезнувший опыт, исчезнувшие реалии того времени добавляют еще большей живости и трогательности узнаваемым и сейчас бытовым сценкам.

На talka.lv дни ВСЁ АВТОРУ! Если кто-то откладывал покупку — самое время ее совершить)) Вся сумма, вырученная с продажи книги (за вычетом стоимости доставки) целиком и полностью уходит автору.

10.03.2020

Все автору!
Кирилл Кобрин, «История. Work in Progress»

В онлайн книжном Талка продолжаются дни ВСЁ АВТОРУ! Вся сумма, вырученная с продажи книги (за вычетом стоимости доставки) целиком и полностью уходит автору.
При социальном дистанцировании сближение надеемся поддержать серией интервью с авторами.

Книга Кирилла Кобрина «История. Work in Progress» состоит из двух частей. Первая, «Частник из bloodlands», посвящена «промежуточной Европе», тому, что находится между Восточной и Центральной Европой, между бывшей Российской империей и бывшей Германской. Именно эту часть континента историк Тимоти Снайдер назвал в нашумевшей недавней книге bloodlands. Вторая часть — «Жизнь (и смерть) в Кулдиге» — своего рода «археология» настоящего и прошлого маленького латвийского городка, итог тщательной «полевой» работы автора в столовой местного супермаркета и на старом городском кладбище. Таким образом, в «поток исторического сознания», помимо Восточно-Центральной Европы, включаются и страны Балтии. Тоже bloodlands.

Книга доступна в русской (оригинальной) версии и в переводе на латышский.

27.12.2019

Подводя итоги за 2019 год

эксперты в фотографии на страницах латвийского журнала о фотографии Foto Kvartāls говорят о книге Stikla Strenči как Открытии года в фотографии:

руководитель Музея Декоративного искусства и дизайна (DMDM) Инесе Барановска (Inese Baranovska) высоко оценивает концепцию книги, формат и отбор изображений, а также дизайн Алексея Мурашко и послесловие Кирилла Кобрин. Инесе отмечает, что издание Stikla Strenči открывает наследие мастерской, с которым она давно знакома, в новом свете;

философ Янис Тауренс (Jānis Taurens) называет книгу открытием года, хотя и опирается исключительно на эссе Кирилла Кобрина, опубликованное на русском на сайте Colta;

текст Кирилла Кобрина называет открытием года в фотографии и художественный критик и ведущая именной передачи на радио NABA Иева Леясмейере (Ieva Lejasmeijere). Иева, конечно же, не может судить непредвзято -- для книги она перевела текст Кирилла на латышский язык -- да кто ж в таких вещах как открытие в фотографии может быть объективен!? ;)

руководитель Латвийского центра современного искусства (LCCA) Солвита Кресе (Solvita Krese) открытием года также называет Stikla Strenči, отмечая «удивительно захватывающую» фото серию с «умело составленной драматургией», великолепный дизайн и интересный текстовый материал;

руководитель международной школы фотографии ISSP Юлия Беркович (Jūlija Berkoviča) отмечает Stikla Strenči как фантастически красивое издание;

фотограф и редактор самого журнала Foto Kvartāls Арнис Балчус (Arnis Balčus) отмечает нашу книгу как редкий пример, когда все сделано великолепно -- и отличный дизайн, и хорошие отбор и последовательность.

05.03.2019

О фотографическом браке, о неуместности вопроса Что такое хорошая фотография? и, конечно, о Рижском Центральном рынке

Мара Брашмане в серии коротких видео в поддержку книги Centrāltirgus серии Public Space, участвовавшей на Латвийской книжной ярмарке 2019 на стенде Riboca.

«Centrāltirgus» by Māra Brašmane is composed of documentary photographs taken at Riga Central market, which is one of Māra’s preferred locations from 1965. Some of the images of the book we did in 2017 were considered defective in the late 1960s. That was the case of this two photos with beautiful halo.

What is a good photo? this question makes Māra laugh.

18.04.2018

О выставке Schema
Александра Гронского и Ксении Бабушкиной

Публикация на arterritory с краткой видеоэкскурсией по выставке, где художники представляют свое видение проекта.

Видео можно посмотреть с английскими титрами. Выставка открыта в галерее ISSP до 5 мая.

16.03.2018

Семь дней нового пейзажа

В день открытия выставки «Новый пейзаж» в Екатеринбурге arterritory опубликовал мое интервью с кураторами и участниками выставки Петром Антоновым и Анастасией Цайдер. Наш разговор коснулся как изменений российского ландшафта и особенностей российской фотографии, так и общих вопросов, возникающих при желании как-то определить особенности современного фотографического языка.

Петр Антонов, из серии «Деревья, автомобили, фигуры людей, различные типы ограждений», 2010–2013

16.07.2017

об «Укрытии»

Алнис Стакле (Alnis Stakle)рассказывает о своей новой серии "Shelter" в нашем с ним интервью для журнала Veto (на латышском). Журнал уже в киосках.

A post shared by Anna Volkova (@kupikozu) on

22.05.2017

Коровин об экзотике
«Сатори мастери Ли и мастера Ву»

интервью с Романом Коровиным для журнала Veto (публикуется на латышском).
фото: Лана Лагздиня

Фото выставка "Факты и уточнения", в которую включена серия работ Романа Коровина, проходит в Национальной библиотеке до 27 мая.

19.11.2013

О личном и общественном,

о диалоге с пространством,
о планируемых пустотах для других,
о картинке сквозь оптический видоискатель.

Криста Молдер (Krista Mölder) о своей выставке Non-places и Владимир Светлов о впечатлении от выставки для arterritory.com

Смотрите видео на сайте Arterritory

05.10.2012

о современной музыке

удивительно рассказал мне Gosh для arterritory.com

и! у меня теперь есть плей-лист, составленный музыкальным стилистом! :)
Данный плейлист составлен по результатам предварительного собеседования без тестирования на клиенте. В реальной жизни обычно требуется несколько итераций и коррекций, чтобы серьёзнее прочувствовать вкусы заказчика. Кроме того, сознаюсь, что не смог преодолеть довлеющих в последнее время надо мной интровертных настроений, несмотря на обозначенные клиентом экстровертные наклонности (однако будет любопытно услышать отзывы - нам не дано предугадать...). Кроме того, мои постоянные слушатели отметят присутствие в плейлисте некоторых непреходящих фаворитов, рекомендуемых практически всем клиентам - опять же, моя любовь к некоторым артистам оказалась (в который раз) выше профессиональные принципов.

31.08.2012

Быть против или не любить

на arterritory.com Вадим Агапов отвечает мне на мучивший меня вопрос "Как относиться к провокаторам"?

31.07.2012

Растет печаль

У Коровина новая книга! И 2 августа открывается выставка в квартале Калнциема
Новичок. Roman Korovin. Garden Close To The Sea. издатель EmAgency
Мое видеоинтервью опубликовали на arterritory

24.08.2010

Часть 2. О выставке Polaroid en peril!

William Ewing продолжает рассказывать о выставке Polaroid en peril!, о ситуации с европейской частью коллекции polaroid Musée de l'Elysée, о том, что малоизвестные имена оказались интереснее признанных. Потому что polaroid -это в первую очередь эксперимент. А на большом формате (предусмотренном для "великих") экспериментировать было дороговато ;)))

И! эксперименты продолжает James Nitsch! его работа есть на выставке в Арле (и как здорово, что он написал Kupi Koz-e!)

William Ewing on POLAROID EN PERIL! part 2 from Kupi Kozu on Vimeo.

William Ewing сказал приблизительно следующее:
До прошлого года наша часть коллекции оставалась вне перепетий polaroid. Но в прошлом году уполномоченные государством персоны решили принять участие в аукционе Сотби и начать с самых сливок коллекции. Около сотни снимков были отобранны из части коллекции Lausanne. И вот сейчас в июне этого года мы договорились не распродавать нашу часть коллекции. Мы были спасены. Было решено участвовать в аукционе с коллекцией polaroid Массачусетса. Они заработали 12 миллионов. Но среди проданных работ была The Library Collection. [Об этой части коллекции речь шла ранее]. Снимки Эдварда Вестона (Edward Weston), например, которые не являются моментальными снимками. То есть цифра коварная. И если убрать сумму, полученную с продаж The Library Collection, цифра будет другая.
Итак 4 500 снимков остаются в нашей коллекции. Мы решили сделать выставку под названием Polaroid en peril! [фр. - Polaroid в опасности] чтобы подтолкнуть богатых коллекционеров к мысли "это скандал". Положение нашей коллекции остается ненадежным. Завтра я могу получить письмо с уведомлением, что коллекцию купил какой-нибудь американский музей, или китайский, или Дубай, или никто.
Я хочу обратить ваше внимание на особенность этой выставки. Когда я решил ее делать, я был удивлен, что так называемые "большие имена" не так уж хороши. Ньютон - ничего, Энсел Адамс - не плох, Маплторф - интересен... но я увлекся авторами, которых я ранее не знал. Фотографы со скромной карьерой, или учащиеся школ (материалы полароид давали и в школы фотографии), полностью прекратившие заниматься фотографией. А эту коллекцию 4 500 снимков формировали между прочим не хранители, а служащие компании polaroid из отделов маркетинга, производственного отдела и др. У компании был очень демократичный подход. И это объясняет, почему на выставке есть имена, которые вы не знаете. Мы не плохо "погуглили" и нашли авторов, которые были счастливы узнать, что готовится такая выставка. но не будем преувеличивать... У нас есть и очень известные имена и имена менее известные. Со временем polaroid пригласил и профессиональных хранителей.
На стенах вы видите большой формат, предусмотренный в основном для профессионалов. Потому что это было дорого: несколько тысяч долларов в день. Этим форматом пользовались профессионалы и "престижные" художники. Но они действительно не столь удачны как маленький формат таких камер как, например, SX 70. Были сотни разновидностей и других моделей. И на данный момент мы не можем сказать какой камерой был сделан тот или иной снимок, за исключением SX70, отличительной чертой которого является это "белое окошко". Была же еще и пленка polaroid, негатив, позитив. Художники пробовали различные материалы, разные техники. Это и было задачей polaroid - "берите, пробуйте! " Можно смешивать слои цвета и добиваться очень живописных эффектов. Были кто опускал снимки в кипящую воду или сменал негатив. И Лэнд обожал это. Инженеры компании следили за работой фотографов, выясняя есть ли коммерческий аспект у той или иной техники.
(продолжение следует)

02.08.2010

Polaroid в опасности!

В чем суть опасности, грозящей европейской коллекции Polaroid, объяснил куратор выставки бывший директор Musée de l'Elysée Вильям Эвинг (William Ewing). Запись от 5 июля с выставки Polaroid в опасности! (фестиваль Les rencontres d'Arles).

William Ewing on POLAROID EN PERIL! from Kupi Kozu on Vimeo.

на английском/французском Вильям Эвинг рассказал примерно следующее:
Polaroid банкротился 2 раза. В 2001 и 2008. Пав жертвой, частично, цифровой революции, но в особенности ужасного управления компанией. И как ни удивительно, в такой ситуации polaroid удается сохранять престиж марки.
Может быть из-за солнечных очков, может, потому что Эдвин Лэнд (Edwin Land) был настоящим гением, Эдисоном нашего времени. Он постоянно что-то изобретал. Часть его изобретений так и не была реализована. Например, в 40ые в Детройте он предложил поляризационные фильтры для автомобильных фар. Это значило что водителя не ослепляли бы встречные машины. В Детройте сказали нет, это будет стоить 20 долларов на машину, это слишком дорого. В 47ом Лэнд заявляет об изобретении моментальной фотографии. Но его заявление могло и затеряться в истории, т.к. в 1857 моментальные камеры уже производились в Нью-Йорке, а во Франции история моментальных снимков началась с Жюля Бурдена в 1864. Эти камеры действительно производились, но так и не стали по-настоящему успешными, может, тоже из-за плохого менеджмента. А Эдвин Лэнд был все-таки настоящим гением менеджмента. Он объединял менеджмент, искусство, науку. Настоящий человек возрождения. Он считал себя художником. Он считал, что искусство это основа науки и технологии. И он пригласил Энселя Адамса (Ansel Adams), знаменитого американского фотографа, прийти и оценить новую технологию моментальных снимков. Они были просто созданы друг для друга. Они провели вместе 30 лет. И теперь, когда уже оба умерли, можно сказать, что Эдвин Лэнд использовал Энселя Адамса в качестве наживки, чтобы поймать других фотографов. Энсел Адамс получал очень хорошую оплату, лучше чем другие, сам об этом, конечно, не рапространялся по очевидным причинам. Вместе они тестировали технологию и вместе решили купить коллекцию снимков, предназначенную стать "современным стандартом". Эта коллекция фирмы polaroid называется The Library Collection и содержит работы [не полароиды, т.е. не моментальные снимки!] Энсел Адамс (Ansel Adams), Маргарет Бурке-Уайт (Margaret Bourke-White), Эдвард Вестон (Edward Weston), Юджин Смит (Eugene Smith), Пол Стрэнд (Paul Strand) и др. И, если вы следили за аукционом Сотби, 12 миллионов полученные с торгов коллекции фирмы polaroid были достигнуты благодаря этим снимкам, которые не являются полароидными моментальными снимками. Очень непростая ситуация...
Итак, Эдвин Лэнд нанимает Энселя Адамса. Энсель Адамс покупает The Library Collection. И Лэнд задумывается о том, как бы следить за развитием фотографии при том, что денег покупать мастеров нет. А в то время их снимок стоил аж 100 долларов! Безумные деньги ;) Энсель Адамс предложил давать камеры и материалы фотографам более молодого поколения в обмен на снимки для коллекции Polaroid. Труд их скромно оплачивался и они получали бесплатно все материалы. Затем последовало предложение давать материалы и камеры очень молодым и неизвестным фотографам. Так вот, большая часть снимков на этой выставке была получена именно благодаря этой The artist support program (программе поддержки художников), которая остановилась в 90ые годы.
В 1990 году корпорация Polaroid решила, что коллекция из примерно 16 тысяч снимков будет базироваться в Кембридже штата Массачусетс, а часть коллеции останется в Европе (из-за перевозки, таможенных сборов и подобных технических трудностей) и будет поделена между Европейским домом фотографии (Maison européenne de la Photographie) в Париже и нашим Musée de l'Elysée. В Париже 1,5 тыс работ и у нас 4,5 тыс. Потому, естественно, что мы важнее Парижа.
(продолжение следует)

18.05.2010

Окраины

15 мая в kim?-e в галерее FK (Fotokvartls-a) открылась выставка Александра Гронского и Иветы Вайводы Terminus.

TERMINUS from Vladimir Svetlov on Vimeo.



Окраины Москвы Александра Гронского населенные людьми "символами" окраины Риги Иветы Вайводе населенные персонажами ;)
выставка открыта до 6 июня 14:00 - 19:00 по средам, четвергам и пятницам и 12:00-18:00 по выходным.