18.04.2018

О выставке Schema
Александра Гронского и Ксении Бабушкиной

Публикация на arterritory с краткой видеоэкскурсией по выставке, где художники представляют свое видение проекта.

Видео можно посмотреть с английскими титрами. Выставка открыта в галерее ISSP до 5 мая.

2 отзыва о «Rīgas līcis» Владимира Светлова

“Да, но «Rīgas līcis». Здесь ennui двойной дистилляции, возгонка из двух ёмкостей давно и бесповоротно завершившейся истории, плюс ещё и отфильтровано пижонским, как обычно, орбитовским дизайном. Этот дизайн, кстати, не хипстерский, а именно пижонский, в классическом смысле этого слова, оттого мне нравится“.
Читайте Кирилла Кобрина на страницах его дневника для arterritory на русском и на латышском.

«Не знаю, как такой формат можно реализовать чисто словами (тоже интересная тема, между прочим). Даже, наверное, в кино нельзя – там история навязывается извне, а тут читатель сам должен перелистывать страницы. Такая картинка, упс — совсем другая».
 Читайте Андрея Левкина на страницах Post(non)fiction.

Книга вышла в серии "Общественное пространство" (Public Space, Orbita, 2017).

Доступна в продаже он-лайн на Талке. А также в Музее фотографии, галерее ISSP и других магазинах Риги.

16.03.2018

Семь дней нового пейзажа

В день открытия выставки «Новый пейзаж» в Екатеринбурге arterritory опубликовал мое интервью с кураторами и участниками выставки Петром Антоновым и Анастасией Цайдер. Наш разговор коснулся как изменений российского ландшафта и особенностей российской фотографии, так и общих вопросов, возникающих при желании как-то определить особенности современного фотографического языка.

Петр Антонов, из серии «Деревья, автомобили, фигуры людей, различные типы ограждений», 2010–2013

15.03.2018

Schema после Schema

28 марта в помещении галереи ISSP в квартале Базара Берга открывается выставка Александра Гронского и Ксении Бабушкиной Schema.

Выставка продлится до 5 мая.

29 марта в 18:30 состоится встреча с авторами выставки Schema фотографами Александром Гронским и Ксенией Бабушкиной. Во время встречи Александр и Ксения расскажут о том, как и для чего был задуман проект Schema и о том, с какими сложностями они столкнулись в процессе его реализации.

Адрес:
Галерея ISSP, Базар Берга, Марияс, 13 k–3

Часы работы:
вторник – суббота 12:00 – 18:00
среда 12:00 – 20:00

Диптихи и полиптихи, снятые в разных странах мира (Россия, Япония, Азербайджан и др.), подаются авторами как игра вокруг восприятия пространства и времени. Эта внешне поверхностная азартная игра «найди отличие» имеет исключительно фотографическую природу.

Разница в ракурсе, месте или времени съёмки затягивает зрителя в процесс сравнения, и разные по манере снимки оказываются объединены только чувством, которое это сравнение вызывает — растерянностью. Разглядывание провоцирует навязчивые вопросы: «где я?», «что я вижу?» — не это ли ключевые вопросы современного человека, проводящего время за экраном и познающего мир через бесконечную ленту фотографических изображений?

Замешательство перед этими «проявлениями мира» возвращает нас к давним ощущениям человека, не являющегося неотъемлемой частью мира, а в мир помещённого. Название Schema отсылает и к схеме познавательного процесса Иммануила Канта, и к теории схем в психологии.

Выставка — часть совместного проекта, над которым художники работают вместе с 2013 года. В 2016 году вышла книга Schema (изд.: «Орбита»). На выставке галереи ISSP представлены также снимки, сделанные в 2017–2018 годах в Москве и Санкт-Петербурге и которые ранее не публиковались и не выставлялись. Куратор выставки — Анна Волкова.

Об авторах:

На Международной выставке искусства фотографии Paris Photo Александр Гронский был представлен как эстонский фотограф, очевидно, потому что родился в Таллине. Японию он снимал от лица Латвии, так как какое-то время жил в Риге. Александр легко переходит границы — не только жанровые, но и географические. Работы Александра Гронского были удостоены наград Foam Paul Huf Award, Aperture Portfolio Prize, World Press Photo, Linhof Young Photographer Award, российской премии «Инновация», номинировались на премию Кандинского. Работы успешно экспонируются по всему миру и находятся в музейных и частных коллекциях. На данный момент художник живёт в Москве.

Cоциолог, художник и преподаватель Ксения Бабушкина занимается исследованием современной визуальной культуры и курирует образовательные программы по фотографии. С недавних пор проводит исследования, посвящённые феномену видеоблогинга. Родилась и выросла в Санкт-Петербурге, живёт и работает в Москве.

Выставку поддержали:
Вадим Рейнфельд, GroGlass, Sony, Фонд культурного капитала Латвии.

В преддверии выставки на сайте arterritory можно почитать интервью Сергея Тимофеева с Александром Гронским по случаю выхода книги Schema в 2016 году.

14.03.2018

Яблоки

Алексей Мурашко, дизайнер серии Public Space награжден титулом Дизайнер года 2017 на конкурсе Латвийского национального конкурса книжного искусства «Золотая яблоня».

06.03.2018

Яблоки?

Серия книг «Общественное пространство» номинирована на приз Ассоциации книгоиздателей Латвии «Золотая яблоня 2017» в номинации художественные издания.

О книгах говорят arterritory.com, «Новости культуры» латвийского телевидения, tvnet.lv, в «Культпросвете» радио Baltkom, punctummagazine.lv.
О вышедшей первой в сентябре 2017 книге Андрея Строкина «Palladium» написали Joerg Colberg, arterritory.com, Diena, на странице FK Magazine большинство опрошенных экспертов и кураторов Латвии назвали книгу фотографическим событием года.



Andrejs Strokins, «Palladium»

Книга Андрея Строкина «Palladium» составлена из снимков найденного архива неизвестного фотографа, который работал в советской Риге в восстановленном в 1957 году кинотеатре с одноимённым названием. В тот период – вплоть до очередного пожара в 1963 году – кинотеатр не только демонстрировал кино, но и как дом культуры проводил детские утренники, шахматные турниры, выступления хоров, танцевальных коллективов и неминуемые выступления партийных деятелей. Своим выбором и монтажом Андрей Строкин акцентирует разрыв между жизнью героев экрана и жизнью зрителей и работников кинотеатра. Его саркастический взгляд подчёркивает курьёзность элементов пропаганды и абсурд происходящих на сцене мероприятий. Книгу предваряет эссе кинокритика Вадима Агапова об исчезающей культуре коллективных просмотров.



Māra Brašmane, «Centrāltirgus»

Фотокнига Мары Брашмане «Centrāltirgus» состоит из документальных снимков Рижского центрального рынка, который Мара снимала с 1967 по 2017 год. Хронологический порядок серии не только даёт представление об изменениях жизни рынка и его персонажей, но и предоставляет возможность проследить, как меняются эстетика снимков, взгляд самого фотографа и – возможно, самое интересное – наше отношение к казалось бы случайным снимкам прошлого. В предисловии историк фотографии Алисе Тифентале делится личными воспоминаниями о посещениях рынка в 1990-е и размышляет о роли Мары Брашмане в латвийской фотографии.



Vladimirs Svetlovs, «Rīgas līcis»

Съёмка санатория Rīgas līcis с участием актёров Нового Рижского театра была инициирована в 2003 году художником по костюмам Кристиной Юрьяне и режиссёром Янисом Калейсом. Фотограф Владимир Светлов снял постановки сцен отдыха «золотой молодёжи» в санатории для коммунистической элиты конца 70-х годов прошлого века и организовал серию подобно стоп-кадрам неизвестного фильма. Фотографии сделаны накануне реконструкции санатория, пока тот ещё сохранял свой первоначальный облик. В съёмке принимали участие актёры Байба Брока, Гуна Зариня, Гиртс Круминьш, Каспарс Знотиньш. Книгу завершает исследование критика архитектуры Кристины Будже об изменениях социокультурного ландшафта Юрмалы в послевоенный период.

Издатель: Орбита

Редакторы серии: Анна Волкова, Владимир Светлов.
Дизайнер: Алексей Мурашко.

Издание серии «Общественное пространство» поддержали Фонд Культурного капитала и Рижская дума.

Книги в продаже on-line на Талке

09.01.2018

Public Space

В серии книг «Общественное пространство», посвященной общественным пространствам Латвии советского периода, готовы две последние книги: «Центральный рынок» (Centrāltirgus) Мары Брашмане (Māra Brašmane) и «Рижский залив» (Rīgas līcis) Владимира Светлова.

A post shared by Anna Volkova (@kupikozu) on

Дизайнер   серии Алексей Мурашко за упаковкой последних экземпляров в типографии, где собственноручно клеил на обложку каждого экземпляра фотографию «как объект» ))

08.01.2018

По эту сторону экрана

для  зимнего номера «Планируя будущее» журнала Veto


фото: Владимир Светлов
стиль, накладки и макияж: Анна Волкова
прически: Сигита Гаркалне (AO Kolekcija)
модели: Карлис и Рихард (Bro Models),
Катрина (Star System Latvia), Беате и Линда (Moon Models)

24.10.2017

«Palladium» Андрея Строкина

Наконец в магазинах и на Talka!

Свой «Palladium» Андрей Строкин составил из снимков найденного архива неизвестного фотографа, который работал в советской Риге в восстановленном в 1957 году кинотеатре с одноименным названием.

В тот период, вплоть до очередного пожара в 1963 году, кинотеатр не только демонстрировал кино, но и как дом культуры проводил детские утренники, шахматные турниры, выступления хоров, танцевальных коллективов и, конечно же, неминуемые выступления партийных деятелей. Своим выбором и монтажом Андрей Строкин акцентирует разрыв между жизнью героев экрана и жизнью зрителей и работников кинотеатра. Его саркастический взгляд подчеркивает курьезность элементов пропаганды и абсурд происходящих на сцене мероприятий.

«Безусловно, мы до сих пор живо переживаем последствия того времени, и каждый смотрит книгу со своим личным опытом», — говорит автор. — «Но так как любой архивный материал несет в себе ностальгию, для меня здесь важно, чтобы не произошла романтизация того периода».

В предисловии книги кинокритик Вадим Агапов упоминает исчезнувший опыт коллективного сотворчества при просмотре кино. Многочисленные купюры оставляли место для домыслов, и публика охотно делилась ими вслух.

Исчезнувший опыт, исчезнувшие реалии того времени добавляют еще большей живости и трогательности узнаваемым и сейчас бытовым сценкам. При этом, по словам Анны Волковой, одного из редакторов книги, «атрибуты советской пропаганды у Андрея становятся буффонными персонажами и превращают “Palladium” в своеобразное комическое представление».

Книга выпущена ограниченным тиражом 500 экз.

Эссе: Вадим Агапов
(публикуется на латышском и английском языках)
Редакторы: Владимир Светлов, Анна Волкова
Дизайнер: Алексей Мурашко

Книга издана при поддержке Фонда Культурного капитала и Рижской думы.

Книга доступна в интернет-магазине shop.talka.lv, а также в галерее Istaba, BOLD Concept Store и книжных магазинах Nice Place и Mr. Page.

Это первая фотокнига «Орбиты» из серии «Общественное пространство», посвященной общественным пространствам Латвии советского периода. И еще 2 книги в работе! ))

Свои мысли о «Palladium» уже высказал Jörg Colberg.